Ele nasceu em Milão. Após os estudos artísticos mudou-se para Roma, onde começou a trabalhar nas áreas da escultura, cenografia e do cinema, o que lhe proporcionou uma visão heterogênea das artes. Entre os contrastes da paisagem contemporânea, o escultor reconhece o seu próprio Genius Loci e identifica a fusão como princípio fundador da sua obra.
Desde 2013, tem realizado instalações em espaços públicos, contextos arqueológicos, festivais e tem feito exposições em todo o mundo.
Em 2018, criou o Etherea, sua maior escultura até hoje, para o Coachella Music and Arts Festival, nos EUA. Em 2019, concebeu o Simbiosi para o prestigiado parque artístico Arte Sella e fundou o Studio Studio Studio, um laboratório interdisciplinar de apoio a artistas, projetos de arte pública e produções de arte contemporânea. Em 2020, apresentou a instalação permanente Opera na Reggio Calabri.
Há uma qualidade estranha no trabalho do escultor italiano Edoardo Tresoldi, que decorre do fato de que o que você vê é tão importante quanto o que você não vê. Parte arquitetura, parte arte, parte alucinação, suas construções etéreas mergulham o visitante em um ambiente de sonho, que exige ser reconstruído mentalmente em vez de consumido visualmente.
Concebidas como intervenções espaciais e construídas em malha de arame, as esculturas de Tresoldi são projetadas em uma linguagem híbrida de arquétipos clássicos e formas modernistas. Incorporando a convergência de escultura, cenografia e arquitetura, eles transcendem a corporeidade desses ofícios firmemente materiais ao incorporar uma quarta dimensão centrada na ausência. A sua transparência também significa que estão em diálogo com a paisagem em que se encontram. Ao dar tanta atenção ao que está faltando quanto ao que está lá, as criações misteriosas de Tresoldi negociam uma linguagem fluida entre os conceitos ferozmente antagônicos de realidade, memória e fantasia; uma luta atemporal cujo desfecho é, em última análise, deixado para o espectador.
VAMOS OBSERVAR
Basilica di Siponto – 2016
Instalação permanente encomendada pelo Ministério Italiano de Patrimônio Cultural e Atividades e Turismo
Malha de arame
Parque Arqueológico de Siponto, Manfredonia, Itália
Em 2016, Edoardo realizou, em conjunto com o Ministério da Cultura da Itália, a intervenção autoral na escavação arqueológica da Basílica Paleocristiana de Siponto, uma convergência única entre a arte contemporânea e a arqueologia, que lhe rendeu a Medalha de Ouro da Arquitetura Italiana.
Ruínas e arquétipos clássicos estão fortemente enraizados na psique do artista italiano. O fato de ter vivido em Roma por sete anos, enquanto trabalhou como cenógrafo, também influenciou muito sua pesquisa. Roma é uma inspiração poderosa e atemporal para artistas. Seu fascínio pelas ruínas ganhou vida com a Basílica di Siponto, que inspirou a Ruína Metafísica, um projeto que apresentou durante a Business of Design Week em Hong Kong, em dezembro do ano passado. É uma ruína contemporânea que reintroduz as formas da arquitetura original do monumento, agora em ruínas, através da transparência das malhas de arame. A obra monumental leva o visitante para nova experiência emocional e espacial, imersa na paisagem contemporânea.
A impermanência é uma parte essencial do valor efêmero do trabalho de Edoardo. Suas intervenções dependem da existência temporal de um lugar e podem ter diferentes durações de vida dependendo do tipo de obra de arte e da narração. Uma vez que o ciclo de vida do da obra foi concluído, ela desaparece, deixando o lugar com seu equilíbrio preexistente.
As suas instalações trabalham ironicamente com o dualismo entre a pureza e a experiência filtrada, que interagem até, eventualmente, deixar o espectador no centro de tudo. Assim, como a arquitetura, com a passagem de uma macrorrealidade, o corpo humano torna-se a chave para a leitura da obra, a descoberta, a medição e o experimento da realidade. Finalmente, uma analogia entre o humano, a arquitetura e seu entorno é estabelecida. As esculturas de Tresoldi parecem consolidar corpos e estruturas que de outra forma permaneceriam invisíveis, capturando assim toda a beleza etérea e poesia do que está ausente.
Por Milenna Saraiva, artista plástica e galerista, formada pelo Santa Monica College, em Los Angeles.