Compêndio de Ambientes CASACOR São Paulo 2017

1 – Jardim e Bilheteria da Luxúria

Profissional: José Marton

A instalação Jardim da Luxúria é uma experiência que se estende desde a entrada até a Bilheteria da Luxúria. Criada a partir da planta de um labirinto, com suas paredes erguidas verticalmente e revestidas de espelhos em todas as suas faces, o projeto tem como objetivo criar provocações nos visitantes por meio de seus reflexos. Nas duas paredes espelhadas de entrada, a frase adesivada “É PROIBIDO FAZER SELFIE” faz parte do processo provocativo sobre o comportamento contemporâneo das pessoas quando se deparam com um espelho e um celular em mãos.

 

2 – Casa da Mata

Profissionais: Olegário de Sá e Gilberto Cioni

Cada detalhe da Casa da Mata foi pensado no desejo de conectar as pessoas à natureza, seja na cidade, no campo ou na praia. Com atmosfera aconchegante, o refúgio de 200 m² apresenta uma verdadeira simbiose entre o rústico e o moderno, bem representada pelos materiais naturais brutos empregados de diferentes maneiras, como é o caso da madeira e da pedra, e tecnológicos, como vidros e espelhos. No coração da casa, uma das soluções arquitetônicas que surpreendem é uma grande caixa de espelho com 2 m de altura delimitando a área íntima da ala social.

 

3 – Casa Niwa  

Profissionais: Yamagata Arquitetura – Paloma Yamagata, Aldi Flosi e Bruno Rangel

Com 185 m², o ambiente projetado pelo escritório carioca, com filial na capital paulista, esbanja contemporaneidade e apresenta uma arquitetura funcional e elegante. Totalmente integrado ao jardim, projetado em parceria com o paisagista Alex Hanazaki, traz um conceito minimalista, afetivo e com toques orientais. Voltada para o convívio com a natureza, sob a sombra de magnólias e bambus, a residência é inundada pela luz natural, o que cria uma atmosfera calorosa, confortável e garante a sensação de bem-estar. Um grande vão absorve o living, sala de jantar, cozinha e a suíte, promovendo a integração total dos ambientes.

 

4 – Experiência Ornare

Profissional: David Bastos

Ao projetar o espaço, David Bastos revela a intimidade de um casal em um universo particular de 130 m².  Ao percorrer o ambiente, descobre-se onde a privacidade pode ser mantida, como o closet, lugar seguro para guardar as roupas e os objetos mais valiosos, já que são itens que representam e identificam a individualidade de cada um. “About Love” é o lugar onde a harmonia de materiais e formas reflete e reforça os laços e as relações entre as pessoas e tudo o que amam e preservam. O profissional selecionou a coleção Wide Line, criada por Ricardo Bello Dias e o Studio Ornare, para imprimir a atmosfera privada, intrínseca ao ambiente.

 

5 – Casa da Praia Decortiles

Profissional: Marina Linhares

Uma casa repleta de referências nacionais, que remete ao encanto paradisíaco, às cores vibrantes e à brisa refrescante das praias brasileiras. A Casa da Praia Decortiles, ambiente fruto da parceria entre a designer Marina Linhares e a marca de revestimentos, é uma curadoria do afeto. Como ponto de partida, o projeto de 243 m² conta com o azul e o branco, tonalidades que apontam para o mar e o verão e que definem toda a paleta e a atmosfera do espaço. A pureza dessas duas cores é explorada na composição dos revestimentos, com azulejos, porcelanatos e ladrilhos hidráulicos em todo o projeto. As diferentes nuances das duas tonalidades também se encontram presentes em outros materiais, acabamentos, tecidos e objetos, permeados pelo tom natural da madeira, do junco e da palhinha.

 

6 – Espaço dos Convidados

Profissional: Denise Barretto

Inspirado nos elementos da natureza, como a terra, a pedra e a madeira, o projeto de 218 m² é dedicado ao relaxamento e perfeito para reunir a família e os amigos. Integrados num único e amplo ambiente, o living com lareira e a cozinha gourmet estão sempre conectados ao gostoso jardim de 118 m², graças aos generosos panos transparentes de vidro. Logo na entrada, os convidados são recepcionados por uma charmosa praça com um jardim tropical também idealizado pela arquiteta.

 

7 – Casa Cosmopolita Cosentino

Profissional: Paola Ribeiro

Com uma planta de 180 m², a Casa Cosmopolita tem inspiração nos anos 1970 e traz o uso do dourado nos acabamentos. Prático, com espaços amplos e integrados – sem deixar de manter a individualidade –, o ambiente é completo. Integrada ao verde, a casa é muito bem ventilada por meio de brises pivotantes, o que também permite uma iluminação natural. Foram utilizados revestimentos de alta resistência e manutenção da Cosentino, que mistura o luxo e a praticidade que uma casa deve ter. A cozinha segue a mesma linha de requinte e funcionalidade.

 

8 – Jardim Deca

Profissional: Alex Hanazaki

O espaço de 1 000 m² é marcado por um labirinto sensorial inusitado com alto rigor estético, harmonizado por um jardim composto de uma miscelânea de traços geométricos com um grande desafio: proporcionar uma nova experiência com a marca Deca. O objetivo do arquiteto paisagista foi despertar nos visitantes a curiosidade sobre como especificar, com criatividade, louças e metais sanitários em um projeto, transformando esses produtos em verdadeiras obras de arte. Hanazaki utiliza lavatórios suspensos e bicas do misturador Polo para fazer alusão a uma fonte natural, chuveiros Quadrado de teto para criar uma cascata de água e bacias convencionais Carrara para compor totens esculturais de cobogós.

 

9 – Casa Grafismo

Profissional: Leo Shehtman

Com 116 m², o espaço é dividido entre living e área gourmet. Foi inspirado no princípio da filosofia chinesa do yin e yang, que descreve a dualidade de duas energias opostas mas complementares. Partindo dessa premissa, o profissional utilizou o contraste entre luz e sombra, claro e escuro, presença e ausência, tudo em harmonia para criar uma realidade tangível ao olhar e sentir.

 

10 – Bar do Jardim

Profissional: Marcos Caracho

Com sua primeira participação na mostra, Caracho traz as principais características de seu trabalho: as soluções espaciais envolvendo tecnologias e materiais de forma contemporânea e as intervenções coerentes com o modo de vida atual. Nos 200 m² destinados ao Bar do Jardim, não foi diferente: as condições do local, as necessidades funcionais e o uso da geometria purista e da tecnologia industrial foram os principais aspectos a nortear a concepção do espaço.

 

11 – Lounge dos Lofts

Profissional: Maurício Karam

O projeto de 110 m² parte essencialmente de três aspectos principais, que são explorados nos dois ambientes: o belo, o chique e o aconchegante, de modo a quebrar regras estéticas, derrubar barreiras entre os estilos arquitetônicos ou tendências de decoração e, acima de tudo, provocar a sensação de completo bem-estar nos visitantes. Para garantir a harmonia e a atemporalidade na composição do projeto, as cores, as proporções e os materiais são os maiores aliados. Além disso, explora o contraponto entre escalas (nos pés-direitos) e entre tons claros e escuros. O lounge em si, menos dramático que a entrada, revela mais um lado desse jogo.

 

12 –  Living Interativo

Profissional: Bábara Jalles

Palavra de origem inglesa que designa todos os espaços de convívio da casa, o living se tornou um ambiente singular e multifuncional. Assim, a arquiteta e designer de interiores Bárbara Jalles desenvolveu um ambiente com ar contemporâneo, cujo principal conceito é a presença de três funções distintas em um único ambiente: trabalho, recepção de amigos e local de lazer e descanso. As atividades profissionais são contempladas em uma grande bancada de pedra com gavetas. E, já pensando nas visitas, uma cristaleira-bar foi especialmente projetada para o local, que, em conjunto com o sofá, mesas e cadeiras, promove o encontro social. Para finalizar, o momento de descanso é garantido por uma convidativa poltrona para a leitura e a meditação.

 

 

13 – Loft do Designer

Profissionais: Triplex Arquitetura – Adriana Helú, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo

Voltado para um casal amante da arte, do design, da literatura e de viagens, o escritório Triplex Arquitetura, liderado pelas arquitetas Adriana Helú, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo, apresenta o Loft do Designer. Dividido em quatro ambientes, living, gourmet, suíte e banheiro integrado ao closet, o espaço, de 110 m², conta com inspiração escandinava – de conceito clean, no qual excessos são dispensados e a simplicidade valorizada – e há combinação entre materiais tradicionais e modernos, cores e texturas, entre eles madeira, aço e vidro. A diretriz do projeto foi desenvolver uma arquitetura voltada às baixas temperaturas, comuns na região, marcada pela madeira e o minimalismo, tornando os ambientes acolhedores e cálidos.

 

14 – Loft Ramanov

Profissionais: Suite Arquitetos – Carolina Mauro, Daniela Frugiuele e Filipe Troncon

Com 110 m², o loft tem como ponto de partida uma releitura contemporânea das texturas de pisos e paleta de cores dos palácios russos. Como highlight do projeto, um volume central, revestido de um mosaico de diversos mármores produzido de descarte de material, separa a área social da ala íntima. O ambiente social tem piso e parte das paredes cobertos com assoalho de carvalho claro e as demais paredes com uma textura artesanal que remete às chapas de concreto.  A ausência de paredes contempla um espaço moderno e prático para abrigar as necessidades diárias, sem perder o charme e a privacidade.

 

15 – Loft SP

Profissionais: Studio 011 Arquitetura – Barbara Gomes e Giulliana Savioli

O espaço de 112 m² foi idealizado para atender um jovem casal que convive com a confusão urbana, mas tem a necessidade de contemplar o seu próprio canto ao chegar em casa. As profissionais realizaram uma curadoria especial e selecionaram para o mobiliário peças assinadas por Lina Bo Bardi e Jorge Zalszupin, obras de artistas como Daniel Senise, Vik Muniz e Florian Raiss, além de móveis da Minotti Italia e da Atrium Collection. Todas as paredes e forro são revestidos de carvalho americano, proporcionando um espaço convidativo e sereno. O ambiente é marcado por cores neutras como cinza, bege e preto.

 

16 – Estúdio do Colecionador de Arte

Profissional: Marília Veiga

Inspirada no curador e galerista Eduardo Fernandes, Marília transformou o espaço de 100 m², dividido entre galeria, living e curadoria, em um local sofisticado, atemporal e rico em referências contemporâneas para receber os convidados como se estivesse na casa de um colecionador/curador de arte. A entrada é definida como o espaço expositivo, onde o colecionador tem o hábito de fazer exposições para os amigos e apreciadores da boa arte contemporânea. O local abriga a exposição em que a artista plástica Luciana Crepaldi apresenta uma série denominada As Graças, apresentada também no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.

 

17 – Loft do Viajante

Profissional: Maicon Antoniolli

Com peças de estilo vintage, a principal ideia do projeto é mostrar que o valor afetivo desses objetos os torne essenciais. Seu conceito visa mostrar, de maneira despojada, que o design excede aquelas peças compradas comercialmente como “design”. Dessa forma, o espaço traz uma série de objetos indígenas, formas de ferramentas, entre outros produtos exclusivos. Afinal, design é um termo muito mais amplo. Design é uma resposta a uma necessidade ou a um problema.

 

18 – Loft de Praia

Profissionais: Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli

Tendo em mente a ideia de praias paradisíacas com inspiração asiática como cenário, o ambiente idealiza um refúgio caiçara, de natureza rústica, que exalta sofisticação com o uso de materiais naturais. Com poucos móveis – contando apenas com o necessário –, a sala de estar traz adega e uma bela e imensa lareira que, nos dias frios, se torna o canto perfeito para degustar bons vinhos. O quarto tem piso de madeira de demolição e elementos lúdicos que garantem ainda mais a sensação de relaxamento. Além disso, um pequeno escritório também integra o espaço e foi criado para atender às necessidades do casal quando quer fazer algum tipo de leitura, estudo ou trabalho.

 

19 – Casa de Vidro Renault

Profissional: Alexandre Dal Fabbro

O espaço tem como premissa a integração do ambiente interno com a área externa. Inspirado na arquitetura dos anos 1940 do americano Richard Neutra, Alexandre cria um volume arquitetônico com uma estrutura metálica leve, marcada por planos lineares e grandes panos de vidro que permitem a visão do jardim vertical, do terraço e da garagem Renault, todos concebidos por Dal Fabbro e recheados com os jardins de Bia Abreu, totalizando uma área de 180 m². Os quatro adjetivos para o conceito do projeto foram: sofisticado, contemporâneo, funcional e aconchegante, pensados para um estilo de vida urbano que busca espaços utilizáveis e multifuncionais.

 

20 – Jardim da Casa de Vidro Renault

Profissional: Bia Abreu

Tropical, contemporâneo e masculino são as características mais marcantes do jardim que Bia leva para a mostra. A arquiteta emoldura o Jardim da Casa de Vidro e as paredes do Jockey com uma elegância ímpar. O jardim torna-se um local de refúgio, envolto por poltronas, lareira e plantas naturais, como samambaias, lambaris, aspargos e véus-de-noiva. Vasos em cilindros comportam plantas aquáticas e pedras pretas fazem o desenho do ambiente. Uma jabuticabeira e palmeiras chamaedoreas finalizam a “minimata”, com destaque para a palmeira laca com seu tronco vermelho que salta aos olhos. Já no interior da garagem, uma trama com marantas, alocasias e outras plantas traz vida ao espaço, que respira leveza na cidade intensa.

 

21 – Tartuferia

Profissional: Gustavo Jansen

Dividido em salão, bar e cozinha, o espaço é composto de elementos rústicos como a madeira do piso e o couro de um extenso tapete. A cozinha espelhada e high-tech remete à excelência da gastronomia contemporânea; já o salão conta com elementos campestres. O bar do ambiente é coberto de carpete azul e conta com mobiliário e luminárias dos anos 1960 com formato de alcachofra, que proporcionam uma atmosfera retrô.

 

22 – Pátio das Tabocas

Profissional: Alexandre Furcolin

Inspirado na versatilidade e conceito do bambu, o espaço traz um bosque que conta com cerca de sete espécies da planta. O jardim surpreende por aguçar os sentidos humanos com texturas, sons, sombra e luz natural, que criam um jogo cênico que ressalta a simplicidade e a poesia presente no espaço. Mais de 500 touceiras ajudam a criar essa atmosfera, que induz os visitantes a percorrerem o bosque de bambu. Entre as espécies de bambus usadas por Furcolin, destacam-se brasil, anão, quadrado, barriga-de-buda. Símbolo da multiplicação e da generosidade, no Japão e na China acredita-se que o tronco oco dessa planta serve de morada aos deuses.

 

23 – Jardim do Estúdio Bossa

Profissional: Mauro Contesini

Com características minimalistas e cenário clean, o jardim é situado entre três espaços e une diferentes ambientes. Dispõe de jabuticabeiras e traz uma estética inspirada num jardim francês, proporcionando delicadeza por meio do uso de floreiras de aço corten, bancos de bambu e vasos com topiarias – arte de podar plantas em formas ornamentais – de espécies como o louro e o viburno.

 

24 – Estúdio com Pórtico

Profissionais: InTown Arquitetura – Alexandre Gedeon e Hugo Schwartz

O estilo de morar no qual as paredes são eliminadas e dão espaço à integração surgiu em Nova York, na década de 1970, onde velhos galpões e armazéns foram reformados para servir de moradia a profissionais liberais, artistas, publicitários e executivos. Essa foi a principal inspiração do projeto do loft de 95 m², que traz o conceito cosmopolita pautado em ambientes compactos e integrados, favorecendo o convívio entre as pessoas. Logo na entrada é possível apreciar as características de urbanidade. O grande destaque fica por conta do pórtico com uma intervenção do artista paulista Walter Nomura, conhecido como Tinho, que propõe um grafite baseado no lugar do homem no espaço urbano, atravessado pelo constante clima ácido e crítico de personagens que escondem, por trás da estética amena, a constante solidão.

 

 

25 – Casa Brasil

Profissional: Leo Romano

Em Casa Brasil, projeto de 67 m², onde living e sala de jantar formam um único e generoso ambiente, Leo Romano homenageia o design brasileiro de raiz e, ao mesmo tempo, chama a atenção para o atual momento político. Numa ambientação simples mas marcante, o arquiteto preserva o espaço físico em sua origem, sem quebrar nem criar paredes, e materializa as salas de estar e jantar com ripas de pínus amarradas entre si e suspensas no teto por barbantes, trazendo aconchego e configurando um telhado, como se fosse uma pequena casa. Esse desenho remete muito ao trabalho do arquiteto e envolve uma memória afetiva que ele traz desde os rabiscos de criança.

 

26 – Estúdio Bossa

Profissional: Marlon Gama

Sob o conceito vanguardista, optando por um ambiente limpo, elegante e despretensioso, o arquiteto desenvolveu o Estúdio Bossa. Nos 75 m², divididos em dois ambientes integrados, além da área externa, o projeto traduz a nova realidade das residências, ou seja, um único local para morar, trabalhar e receber amigos. O elemento-surpresa da decoração fica por conta de um móvel inusitado, a sofisticada mesa de pebolim com design italiano e detalhes de vidro. A peça, além de garantir o entretenimento no ambiente, foi estrategicamente colocada entre o quarto e o home office justamente para ter a função de dividir os ambientes.

 

27 – Lounge dos Amigos

Profissional: Patrícia Hagobian

Desenvolvido para um morador que gosta de receber os amigos e familiares em casa, o projeto, em sua forma retangular, é composto de uma sala de estar com ambientação para leitura, uma sala de convivência e um interessante bar. Distribuído em 89 m², o espaço apresenta os três ambientes delimitados por biombos, que remetem à leveza por serem de acrílico com borda de madeira, que demarcam as áreas e propostas mas ao mesmo tempo mantêm a amplitude desejada. Entre os destaques do espaço está a parede, ao longo de seus 20 m de comprimento, revestida de um painel de madeira ripada.

 

28 – Estúdio do Artista

Profissional: Sandra Moura  

Uma atmosfera que envolve arquitetura, design e botânica foi o que Sandra Moura desenvolveu num espaço de 100 m² de atravessamentos conceituais. O Estúdio do Artista foi criado em homenagem ao artista plástico paraibano José Rufino, conhecido por suas obras com temas memorialísticos, sociais e políticos que unem o regionalismo à contemporaneidade, num espaço atemporal. Tomando como mote as características da vida e obra de Rufino, Sandra mergulhou em pesquisas de materiais específicos – plantas raras, móveis e objetos de design especial, rochas, estruturas metálicas e texturas – para criar uma residência artística, uma casa fora de casa, um módulo avançado para viver e soltar o pensamento criativo.

 

29 – Estúdio Tempo

Profissional: Bruno Carvalho

O ambiente de 40 m² é marcado pela sofisticação e requinte da arquitetura predominante do Jockey Club de São Paulo. Envolvido pelo tema Tempo, o designer de interiores Bruno Carvalho apresenta um ambiente acrônico, harmonizado por características do modernismo com o alto rigor geométrico, presente no design moderno. O projeto sensorial é marcado por tendências internacionais com móveis de linhas curvas, adornos decorativos sofisticados, como lustre e arandelas de murano italiano.

 

30 – Hall do Apartamento  

Profissionais: NP Arquitetura – Natália Marchioni e Pamela Giannetti

O hall de entrada é a transição do exterior para o particular. As arquitetas puderam ousar e garantir personalidade, tornando o ambiente agradável e convidativo. A inspiração partiu do ponto de criação de um hall impactante que combinasse estilos diferentes entre si, dessa forma criando um espaço único e exclusivo, levando em consideração as tendências de cores e materiais. O diferencial do projeto é o lustre desenvolvido exclusivamente para o hall, composto de 25 tubos de ferro preto fosco, com alturas variadas e pequenas lâmpadas de LED, no qual o foco é direcionado para baixo, iluminando os muranos sobre a mesa.

 

31- Lavabo Deca

Profissional: Lucas Ferreira Coelho

Projeto assinado pelo vencedor do concurso Estudos Deca, o lavabo de 8m² traz uma inspiração industrial e urbana que caracteriza pelos tons de cinza no cimento queimado e no grafite. Destaque também para a cuba de sobrepor preta, lançamento da marca. O espaço conta ainda com uma banqueta amarela contraposta aos tons mais sóbrios, além de divisória de cobogé e bancada.

 

32 – Living Bar

Profissionais: Moacir Junior e Salvio Junior

scontração, apostando em uma composição harmônica e contrastante entre a arquitetura característica de 1875, do estilo art déco, com uma atmosfera cosmopolita. Cercado por elementos contemporâneos e cheios de personalidade, o espaço reúne um grande bar, sala de jantar, estar e home office integrados. Um ambiente perfeito para encontros, reuniões e festas, onde os tons neutros, áridos e terrosos, que conversam com o cinza e o preto, propõem um contraponto com a arquitetura antiga do local.  Duas grandes janelas para o jardim garantem a entrada de luz e ventilação naturais.

 

 

33 – Sala Íntima

Profissional: Paula Neder

A inspiração do espaço de 39 m² foi um casal jovem, descontraído e, ao mesmo tempo, sofisticado e com personalidade. Para criar essa atmosfera, o ambiente traz degradês em tom nude. A cortina, com tecido degradê, contribui para destacar esse clima despojado, meio inusitado, de sombras e tons agradáveis. Ao mesmo tempo, Paula investiu em móveis e obras de arte, visando o conforto. O piso de madeira é todo feito com material sustentável. Além dele, há a estante com nichos, projeto da arquiteta. No teto, destaque para luminárias embutidas em alguns nichos da estante, criando um efeito dramático na composição. Já as luminárias de pé trazem uma luz mais horizontal e intimista ao espaço.

 

34 – Suíte Máster

Profissionais: Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães

Envolvidos por um clima sensorial aconchegante com espaços amplos que proporcionam bem-estar e momentos de relaxamento, os profissionais imprimiram em 56 m² uma atmosfera arquitetônica atemporal, harmonizando características do classicismo com o geometrismo presente no design contemporâneo, num pé-direito de aproximadamente 4 m², ideal para o público exigente que circula na exposição em busca de tendências do universo do décor.

 

35 – Cozinha Industrial

Profissional: Érica Salgueiro  

A inspiração principal para o ambiente de 53 m² foi o estilo industrial chique misturado ao rústico, com elementos que rementem a um visual elegante, porém descolado e jovial. Trata-se de uma cozinha gourmet com visual urbano e descolado, com a mistura de cores neutras como preto, cinza e marrom. Várias características-chave do estilo industrial se unem ao toque pessoal da arquiteta, criando um ambiente amplo e funcional com as prateleiras de madeira de demolição com aço corten e canos de PVC, paredes revestidas com cimento queimado e tijolinhos brancos, um quadro tipo lousa, persianas e outros elementos de madeira, além de plantas que compõem uma horta na ilha.

 

36 – Lounge da Sala de Banho

Profissionais: Paula Leme e Luciana Bicheri

A aposta do espaço de 60 m² é na diversidade artística, em poucas peças de design e muita madeira nas estruturas, nos revestimentos e na movelaria. O projeto prima pela exaltação de elementos que remetem à natureza em busca de relaxamento e contemplação. Na área molhada, a composição entre o Dekton nero da bancada e o revestimento artesanal Burle, inspirado nas obras de Burle Marx, da coleção Brasiliana (Oca Brasil), tem um apelo moderno e consistente para a exaltação das cubas Grey Stone, tão fiéis à pedra.

 

37 – Estúdio do Nômade

Profissionais: TODOS Arquitetura – Fabio Mota, Lais Delbianco e Mauricio Arruda

Inspirado por uma paleta cromática natural baseada num estilo “on the road” e “marginal chic”, que se apropria de códigos outdoors para espaços internos, o ambiente conta com um mix de peças de design e arte com materiais sensoriais e cheios de histórias. No projeto de 90 m², a Todos Arquitetura utilizou as inspirações do território “pioneiro”, uma resposta aos desafios sociais, econômicos e políticos enfrentados nos dias atuais. O estúdio tem um estilo marginal, no sentido da liberdade, da busca por se reconectar consigo mesmo e com o planeta que esta à sua volta.

 

38 – Estúdio de Leitura

Profissional: René Fernandes

Uma espécie de sala íntima que reúne os vinhos, os livros e as obras de arte preferidas do morador. É um espaço em que ele se refugia do restante da casa para tomar um vinho, ler seu livro de cabeceira e permanecer em tranquilidade por algumas horas. O ponto de partida da ambientação é a mesa Cavour, um tributo ao seu criador, Carlo Mollino, ícone do design italiano. Trata-se de uma peça forte, orgânica, feita de madeira clara, com tampo de vidro, gaveteiro e porta-objetos acoplados. Ao lado dela, o cantinho do vinho possui suporte para as garrafas e uma estante com cuba, onde a taça pode ser higienizada após a degustação. A geometria ganha destaque com a solução de pintura, em que as formas partem do corredor e adentram o estúdio, estendendo-se pelas demais paredes.

 

39 – Cabana Branca

Profissionais: GPPA – Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

Ambiente multifuncional que pode ser utilizado como hall, foyer, mini-living informal e antessala. Os 30 m² da construção, de pé-direito alto, revelam em seu interior um layout centralizado que permite a boa circulação de visitantes e que traz a certeira combinação de azul e branco, além de toques de cores mais fortes como o vermelho-rubi, o rouge de fer e o ocre vibrante. A inspiração é o estilo cool de um jovem casal europeu, de família tradicional, que possui casa de veraneio em refúgio tropical. Existe uma atmosfera despretensiosa, à vontade, porém com certa referência clássica.

 

40 – Estar Refletido

Profissional: Sandra Picciotto

Chique e cheio de bossa, o grande destaque do Estar Refletido, projeto de 80 m², é o teto espelho bronze. Ao entrar neste espaço, o observador se deparará com o objeto, criando uma visão oposta do espaço e amplitude não só espacial mas também do âmago do seu eu. A essência do projeto é um ambiente genuinamente de convívio ou simplesmente para estar consigo mesmo, com inspiração no gosto pela cultura e design priorizando aquilo que realmente importa na história e nas crenças das pessoas.

 

41 – Sala de Jantar

Profissional: Toninho Noronha

Toninho Noronha, em parceria de criação com o arquiteto Renato Andrade, resgata sua já conhecida paleta de cinzas como base para compor este ambiente de 40 m². Desta vez, o cinza vem associado a tons de azul e madeira. A mesa do espaço é o centro das atenções, já que é ao seu redor que a família se reúne diariamente. A mesa selecionada foi a Trave, com acabamento em microtextura metalizada cinza-grafite, composta de duas peças separadas que unidas formam uma mesa maior.

 

42 – Cozinha Urbana

Profissional: Patrícia Pasquini

Sem deixar de lado a elegância ao combinar materiais nobres, tons contrastantes, eletrodomésticos vintage e acabamentos em bronze e dourado, a arquiteta fez dos 53 m² um espaço prático e amplo para cozinhar, conversar e receber confortavelmente a família e os amigos. Outro ponto alto está no equilíbrio da paleta de cores, marcado pela mesa de jantar rústica que destaca sua nuance natural com exuberância à frente do mobiliário em tons bem urbanos, como cinza, bege, branco e preto. A proposta é um espaço minimalista e conceitual, fugindo da opção tradicional de preencher uma área grande como essa apenas com armários.

 

43 – Antessala Real

Profissional: Lídia Maciel

Um elemento marcante serviu de inspiração para a concepção do conceito e alma do espaço de 40 m², o lustre Baccarat. A peça, que pertenceu à família real, ditou a ideia de ter itens valiosos em um ambiente íntimo. Local de lazer e descanso de quem ama arte e reconhece o valor de objetos com personalidade: livros raros, flores exóticas, objetos de design assinados, tapete de seda. Todos os elementos usados na ambientação são valiosos, pessoais e íntimos. O nome surgiu dessa mistura de objetos importantes em si e para a pessoa que ali habita, um local exclusivo e especial. O real pode significar realeza, mas também representa o que é verdadeiro, autêntico e genuíno, tudo o que se quer que este espaço represente.

 

44 – Suíte Black

Profissional: Gustavo Neves

Um dos pontos de partida do projeto, o pé-direito atinge 4,80 m e dá um tom palaciano, ainda que contemporâneo, ao espaço de 55 m² transformado em grandioso quarto de hotel com direito a integração: bancada de bar/cozinha gourmet, closet e banheiro. Como na parede arredondada típica da arquitetura de estilo neoclássico, que agora foi recoberta de ébano – a madeira em si – e transformada em painel atrás da cama em um lado e em fundo dos armários do closet em outro.

 

 

45 – Quarto do Bebê

Profissionais: SP Estúdio – Fabiana Silveira e Patricia de Palma

Nada convencional, o ambiente de 25 m² tem tudo que a criança precisa para desfrutar as diferentes fases da infância. Além de móveis e objetos capazes de estimular as atividades pertinentes a diversas faixas etárias, o espaço revela em cada um dos itens escolhidos pelas arquitetas um único conceito: o design afetivo. O móvel-cabana, feito sob medida em um dos cantos do quarto, retrata um sonho latente de toda criança. Feito de painéis de madeira sustentável e com telhado de duas águas, ele remete às casinhas dos desenhos infantis.

 

46 – Quarto da Menina

Profissionais: Lucy Amicón e Vanessa Ireno 

Inspirado em uma menina descolada, que adora dançar e se reunir com as amigas, o ambiente de 37 m² destaca composições geométricas tanto na parede quanto no piso e cabeceira, trazendo um ar lúdico ao quarto. Os nichos coloridos em tons de azul e verde procuram sair do óbvio rosa para meninas. Dentro dos nichos os quadros temáticos, desenvolvidos pelo artista plástico Enrique Rodriguéz e baseados no balé O Quebra-Nozes, dão o ar feminino e superdelicado. O evidenciado uso da madeira traz conforto e aconchego.

 

47 – Banheiro Unissex

Profissional: Mara Liz Ferrentini

 

O desafio de equilibrar um banheiro pequeno, aberto ao público e unissex foi respondido com o bom uso de jeans, que cobriu todas as paredes e foi inteiramente grafitado pelo artista Samir Mauad. Do outro lado, vasos-cabeça sem rostos e com vegetação, exploram ainda mais a pluralidade e a diversidade. O banheiro, de 35 m², tem o piso revestido de azulejos brancos e azuis, o mais prático e simples possível, deixando o ambiente com ar descolado de street art.

 

48 – Abrigo de Memórias

Profissional: Duda Porto

Em vez de apresentar uma ideia de decoração ou evidenciar uma peça de design, o profissional chama a atenção para a importância da valorização de cada instante com o que é essencial, aliando simplicidade e sofisticação. O ambiente retrata a cidade quando era uma aldeia no topo da colina por meio da reprodução das moradias ancestrais na paisagem do Jockey. A arquibancada ganhou um platô com deques de madeira de demolição reaproveitada e uma área de jardim cultivado em placas modulares com sistema de irrigação por gotejamento, onde o arquiteto construiu quatro cabanas que representam momentos da vida.

 

49 – Jardim Zen

Profissionais: Alalou Paisagismo – Maria Lúcia Alalou e Felipe Alalou

Em estilo japonês, o espaço contempla os cinco elementos bases desse tipo de jardim: bambu, pedra, água, planta e lanterna. De acordo com a tradição japonesa, o bambu é símbolo da força, resistência e persistência, uma vez que, diante do vento e da tempestade, ele se enverga, porém não quebra. A pedra representa a evolução do ser durante a vida; a água simboliza a vida; e a planta, a eternidade. A lanterna, conhecida como toro, clareia os caminhos e ilumina a mente de quem caminha pelo jardim. Os cerca de 120 m² foram desenvolvidos com a essência tranquila e pacificadora dos jardins japoneses, explorando, entretanto, materiais locais.

 

50 – Espaço Ttera Eventos

Profissional: Gui Mattos

 

O desafio para a concepção do projeto foi o de criar um local com identidade forte e inesperada, que pudesse acolher diferentes eventos, dentro de um espaço originariamente bastante estreito, comprido e com pé-direito generoso. A chegada faz-se subindo pela arquibancada do Jockey, que se encontra repleta de vegetação, remetendo para uma colina de floresta, um espaço natural. Ao entrar no local, descobre-se uma sucessão de espaços, caracterizados por um desenho de cobertura bastante expressivo, por uma geometria precisa e pela escolha de materiais menos valorizados, próprios de canteiros de obra.

 

51 – Casa Cosmos

Profissional: Michel Safatle

Cada canto deste projeto foi pensado para a necessidade de conviver com o essencial, aquilo que faz sentido, que possui relevância, verdade, e que já teve seu valor legitimado pelo tempo. Com vista privilegiada, a casa mostra uma atmosfera que emociona e que possui uma mensagem sedutora, escrita através dos dois altares, simétricos, que rasgam as paredes laterais deste volume e que expõem arte, passando por esculturas 70’s de Toyota, pela geometria de Cruz Diez, por uma delicada sequência de papéis atribuídos a Isamu Noguchi, um interessante mapa garimpado na italiana Pettinaroli, até atingir o seu ponto alto em um ensaio de moda concebido pelo arquiteto.

 

52 – Miragem Leroy Merlin

Profissionais: Plantar Ideias e Lao Design

Pensar o habitar urbano, a vida lá fora, esse objetivo em comum serviu de inspiração e ponto de partida para o projeto. A intervenção buscou desenvolver espaços de estar onde os visitantes possam aproveitar um momento de tranquilidade, descansar e recarregar as energias. Aproveitar para olhar a cidade de outro ponto de vista, compreendendo as belezas de estar em uma natureza urbana. Neste espaço de 250 m² a experiência se faz com a imersão nas peças e na paisagem. Ele foi projetado com grandes lounges com mobiliários que mesclam a rigidez das estruturas metálicas com a naturalidade das plantas, o concreto e o inox, inspirados na materialidade dos prédios.

 

53 – Ateliê

Profissionais: Très Arquitetura – Fernanda Tegacini, Nathalia Mouco e Fernanda Moraes

O ateliê de 40 m² faz as vezes de home office e aposta em materiais naturais, como a madeira e o tijolo, para imprimir uma atmosfera de aconchego, e em mobiliário brasileiro. O espaço foi inspirado numa artista plástica que adora estar na companhia das suas coleções de livros e cerâmicas, além de receber com conforto os amigos. A ideia foi projetar um lugar que pudesse “abraçar” os visitantes.

 

54 – _Flat

Profissionais: Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge

O Flat conta com móveis contemporâneos e peças com inspiração no design italiano. O ponto de partida para os arquitetos Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge na criação do espaço de 70 m² foi traçar um ambiente compacto no qual a elegância aparece de maneira inovadora. A seleção do mobiliário mais limpo, as linhas retas e produção visual enxuta, porém conceitual, são traços que destacam a estética do projeto. O Flat tem tons sóbrios e minimalistas, com a mistura de materiais e texturas que trazem modernidade para o espaço.

 

55 – Estúdio + 55

Profissionais: TRiART Arquitetura – André Bacalov, Kika Mattos e Marcela Penteado

O jovem trio assina o Estúdio +55, um espaço de 38 m² dedicado ao design e à arte contemporânea produzida no Brasil. Seguindo a linha que marca seus projetos, o escritório aposta na versatilidade para criar um ambiente moderno, funcional e aconchegante. Pensado para um morador que prioriza a praticidade, a TRiART focou no aproveitamento do espaço ao centralizar as atividades no sofá – também batizado +55. O móvel é um dos itens assinados pelo trio. Modular, ele tem assentos voltados para os quatro lados do ambiente, funcionando também como banco para a mesa de jantar.

 

56 – Café do Saber

Profissional: Sopro – Ana Dora Fortes Buss, Alan Freitas de Carvalho e Breno Felisbino da Silveira

O projeto surgiu na maratona CASACOR Archaton São Paulo, uma competição de arquitetura e design de interiores para estudantes e recém-formados. O ambiente de 116 m² apresenta um hall de espera, espaço de coworking e uma área de palestras e workshops. Todos os espaços são flexíveis, tendo uma leitura do local de trabalho contemporâneo, onde um ambiente de café pode virar uma reunião e um local de lazer pode virar espaço para trabalhar. No ambiente de palestras, as baias metálicas, que lembram as baias de corridas do Jockey, podem ser divididas por cortinas, formando um ou até quatro ambientes pequenos.

 

 

57 – Estúdio Le Salon

Profissional: Luiz Otávio Debeus

Pela primeira vez na CASACOR, o profissional apresenta um espaço com estilo eclético que traz lembranças de várias épocas culturais. Este ambiente foi pensado como um laboratório dedicado a uma mulher madura e apaixonada por gastronomia, arte e mobiliário Mid Century. Sem medo de ousar, Debeus escolhe uma paleta de cores que mescla diversos tons, elegendo como base para as paredes o Rouge de Fer.

                     

58 – Jardim dos Terraços

Profissional: Clariça Lima

O jardim compreende quatro canteiros de 16 m² e três jardins verticais com quase 2,5 m de altura e 4 m de largura. Ao todo, mais de 600 vasos de plantas com espécies semiáridas – como ripsális, cactos e flor-de-maio – encantam os olhares e fogem do óbvio. A estrutura do espaço possibilita a brincadeira entre os vasos com as plantas, que conforme são realocados modificam o desenho do painel. A ideia é mostrar que este tipo de jardim pode ter uma infinidade de possibilidades e ser ajustado ao espaço, área interna ou externa, com imensa variedade de plantas. A iluminação com mangueiras de LED finaliza o charme do ambiente.

 

59 – A Poesia do Espaço

Profissional: Ricardo Bello Dias

Inspirada nos ensinamentos de Ricardo Bello Dias, a instalação conta que vai do chão ao teto, onde existe uma escada. Pranchas de madeiras que compõem as pisadas parecem flutuar e são suspensas por cabos de aço. Quem olha para a instalação de frente tem a sensação de que ela conduz ao infinito.

 

60 – Casa Sustentável

Profissional: Mariana Crego

Uma viagem à Tailândia serviu de mote para o ambiente de 63 m². A arquiteta optou pela madeira de reflorestamento como método construtivo, matéria-prima em abundância no Brasil. O espaço discute ainda a importância da preocupação com o processo químico dos materiais. Importante também pontuar que uma casa sustentável não precisa seguir o estereótipo “hippie”, mas que, se seguir as normas corretas, a sustentabilidade pode se adaptar ao estilo e gosto de qualquer morador. A faixa de vidro divide o módulo do quarto com a sala, criando volumetria na arquitetura e mostrando que a habitação pode ser modulada. A sala de jantar fica alocada na varanda, uma forma de brincar com os espaços e mostrar o cômodo grande, mesmo em uma morada pequena.

 

61 – Praça Urbana CASACOR

Profissional: Pessuto Paisagismo

O projeto expõe soluções que levam o consumidor a se preocupar com o design, sua função, forma, experiência e sobrevivência no cenário atual. No jardim de 535 m² a ideia foi projetar um espaço usual, aconchegante e sem modismos. Projetado para ser uma praça ideal para convivência, o ambiente pretende resgatar memórias afetivas dos visitantes, assim como desempenhou para o paisagista. O local conta com layout fluido composto de dois lagos ornamentais, que, além de aproximar as pessoas da natureza, apresentam baixo consumo de água e energia.

 

62 – Casa do Chef

Profissionais: Yara Cianci e Pat Varago

O projeto de 130 m² é pautado na funcionalidade e praticidade com ênfase na ergonomia aplicada para atender toda a família e todas as idades. Um dos objetivos foi reduzir o número de “passos” no ambiente, ou seja, deixar tudo à mão, onde a cozinha vem até você, e não o contrário. O foco do ambiente é a sustentabilidade na cozinha, assim, foram aplicadas várias soluções eficientes, como uso do verde, reaproveitamento da água para regar a horta, sugestões de reciclagem, entre outras. Todas aplicáveis no dia a dia das pessoas.

 

63 – Boulangerie

Profissional: Alessandra K

O ambiente é inspirado na azulejaria de Portugal e tais características são destacadas no tapete da mesa central e no revestimento da parede de entrada, que trazem ladrilhos hidráulicos e estampa floral. Com predominância em azul e branco, a profissional teve como preocupação a acústica e, portanto, foram inseridos baffles – um forro feito a partir de garrafas PET -, que formam ondas no teto, absorvem e diminuem o som. Panos de vidro integram o interior com a paisagem externa.

 

64 – Restaurante CASACOR

Profissionais: 242 Studio – Patrizia Genovese e Guilherme Longo

A decoração do espaço, que tem 400 m², faz um delicioso passeio ao passado, mais precisamente aos restaurantes franceses com décor retrô-chic, estilo que marcou o período entre os anos 1920 e 1950 na Europa. Tendências importantes estão inseridas em cada canto, caso dos mármores italianos das mesas by Polo Mármores e do travertino da Palimanan, que veio diretamente da Turquia para a fachada de estilo french pattern. Há ainda muito dourado, empregado no mobiliário da Breton, e tons de rosa-pálido e verde-greenery, cor do ano da pantone, nas cadeiras do Badebec.

 

65 – Loja dos Cristais

Profissional: Jayme Bernardo

O ambiente toma forma por meio de um jogo de volumes, texturas e luz, com uma paleta de cores sóbria, silenciosa e instigante. Em estilo contemporâneo, presente em grande parte do celebrado portfólio do arquiteto, o Espaço Baccarat distribui-se em 90 m², nos quais o ébano, ora associado a planos iluminados, ora a planos de reflexão, serve de base para receber as peças da marca em exposição: as verdadeiras protagonistas do décor.

 

66 – Café Experiência

Profissional: Marília Pelegrini

O objetivo do ambiente surgiu a partir do desejo de criar um espaço para experiências em torno da celebração do café. A escolha de taipa de pilão como paredes estruturais foi a ideia protagonista. Elas remetem à época do ciclo do café no Brasil, quando era o sistema construtivo mais comum nas regiões de cultivo do Vale do Paraíba. As aberturas do espaço foram criadas por meio de grandes portões com desenhos de grãos, mimetizando os gradis da grande reforma do Jockey da década de 1960, que ainda celebrava o período áureo de cultivo e exportação do café no país.

 

67 – Loja mmartan | casa moysés

Profissionais: trêszerosete: André Britto, Caio Ferraz e Kamal Yazbek

A partir de uma loja conceitual e high-tech, a mmartan oferece uma experiência sensorial, obtida por meio de alta tecnologia e interação direta com o usuário. Os arquitetos partem da premissa fundamental que impulsiona e estimula a compra de produtos no segmento: o tato. São 32 m² destinados a promover as plataformas digitais da marca, como o site recém-lançado e que possui a tecnologia Omni Channel – recurso inovador que integra lojas físicas, virtuais e o cliente, explorando inúmeras possibilidades de interação.

 

68 – Experiência Abril

Profissional: José Luiz Favaro

O projeto traz como desafio a ilustração do desenvolvimento das marcas do Grupo Abril. Trata-se de um lounge composto de referências às mídias impressa e digital. Com uma entrada feita de eucaliptos, o interior do espaço conta com placas cimentícias e de MDF no piso, parede e teto, que mesclam tradição e contemporaneidade. O arquiteto valoriza o essencial e grande parte dos materiais usados pode ser reaproveitada. Além disso, os gadgets, que representam a digitalização da informação, têm como função explicar a atuação das unidades do Grupo.

 

 

69 – Loja CASACOR

Profissional: Marton Estúdio

A loja, criada com foco na experiência de varejo, foi inspirada nas lojas de museus e pop-up ao redor do mundo. A economia nas matérias-primas, a repetição das formas e o minimalismo em escala industrial bem inseridos fazem dos produtos de curadoria de José Marton e da equipe Marton Estúdio os protagonistas do espaço. Possibilitando o reúso do mobiliário após o término da CASACOR 2017, será recriada em um novo espaço. A pintura da fachada, que permeia o pórtico e suas paredes internas, interage com o mobiliário da parede e do piso, conduzindo o visitante a uma experiência lúdica de compra.

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