Casa Cor SP 2017: foco no essencial

A edição 2017 da Casa Cor apresenta o que é essencial para viver bem em espaços tão diversos.

Ambientes integrados. Pegada industrial. Verde na parede. Uso de pedras naturais. Cimento queimado. Geometria. Decoração afetiva. Espaços com funcionalidade e sem excessos. E aquele material coringa no décor: a madeira. Estas são algumas das tendências em arquitetura, design e paisagismo da edição de São Paulo da Casa Cor, que acontece até o dia 23 de julho no Jockey Club de São Paulo.

 

As cores saltaram das paredes e tomaram conta do teto, do piso, dos móveis, das peças decorativas. Aquele medo de exagerar nas tonalidades ou na mistura foi substituído pelo desejo de ousar. A cartela apresenta cores mais densas, tons quentes e preto sem meio-termo. Tons verdes, rosa seco e matizes de azul trazem um quê de décadas passadas. Aliás, o estilo art déco também é celebrado nos grafismos e nos detalhes metalizados em bronze e dourado que o olhar vai encontrar pelo caminho.

 

Embora diversos, os espaços guardam elementos em comum. Um deles, e talvez o principal, é o foco no essencial. A premissa é traduzida nos materiais sem artifícios e nas linhas retas e curvas que dispensam qualquer excesso. Sem purismos, exibe a beleza natural do mármore e de outras pedras, das madeiras e do concreto. Várias estruturas simplificam a montagem, economizando tempo e recursos naturais.

 

 

Para se refugiar

Ambientes que atendem às necessidades atuais do morar: local todo integrado, com arquitetura moderna e simples, para as pessoas que vivem uma confusão urbana e querem um cantinho para descansar e repousar.

 

Espaço dos Convidados
Profissional: Denise Barretto

Uma das tendências é evidenciar elementos naturais na decoração. Por isso, a madeira ganha destaque e é quase onipresente na Casa Cor. No espaço para receber amigos da arquiteta Denise Barreto, os pranchões rústicos de pequiá bruto de até 4 metros de altura revestem um pedaço da parede da sala e aparecem na mesa da cozinha. “É preciso reconhecer o requinte de um material desses”, ressalta. Inspirado nos elementos da natureza e lançando mão de materiais naturais, como argila e pedra, o projeto da arquiteta Denise Barreto é repleto de conforto e vegetação convidativa em sua proposta. Com lareira e sofás italianos, o ambiente esbanja conforto. Nas paredes, além de muita madeira, tijolos caramelo e até um tapete de 12 m², da coleção Design (Kian), pendurado na vertical como obra de arte. No piso, a paginação em réguas finaliza, com revestimento da Portobello Shop.

 

Lounge dos Amigos
Profissional: Patrícia Hagobian

Madeira nas composições influencia, claro, a paleta de cores. Por isso, tons quentes e terrosos estão dominando grande parte dos ambientes. Um exemplo é o Lounge dos Amigos, desenvolvido por Patrícia Hagobian. Distribuído em 89 m², o espaço apresenta três ambientes – sala de estar, bar e sala de leitura – que valorizam a convivência e se interligam. Não há barreiras visuais, além de sutis biombos translúcidos de acrílico com borda de madeira. A parede principal, com 20 metros de extensão, recebe um painel ripado em madeira. Teto e paredes receberam uma textura italiana, que remete ao cimento queimado, padrão reproduzido no porcelanato do piso. A iluminação cênica possui focos de luz em pontos específicos, valorizando as obras de arte. No bar, buffet traz o tom verde pistache, cor presente em vários elementos do espaço. O revestimento em mármore Carrara compõe a elegância do ambiente em conjunto com uma mesa redonda branca com cadeiras em tom pastel de rosa. “Minha inspiração partiu dos elementos naturais como a madeira, e rústicos como o cimento queimado, que, quando unidos, resultam em uma combinação sofisticada e aconchegante”, ressalta a criadora do espaço.

 

Casa Cosmopolita Cosentino
Profissional: Paola Ribeiro

Tapete goiaba e detalhes na cor vinho fogem ao comum e personalizam o ambiente, onde predominam tons neutros. Esta é a tendência apresentada pela Casa Cosmopolita Cosentino, de Paola Ribeiro. Prático, com espaços amplos e integrados – sem deixar de manter a individualidade –, o ambiente é inspirado nos anos 1970 e traz o uso do dourado nos acabamentos. Integrada ao verde, é ventilada por meio de brises pivotantes em madeira que circundam a casa e permitem uma iluminação natural. “Traz a sensação de área externa para dentro de casa”, comenta a responsável pelo espaço. Foram utilizados revestimentos de alta resistência e manutenção da Cosentino, que mistura o luxo e a praticidade que uma casa deve ter.

 

Antessala Real
Profissional: Lídia Maciel

Materiais claros e suaves, aquecidos pela riqueza de texturas, fazem deste um local de lazer e descanso para quem ama arte e reconhece o valor de objetos com personalidade: livros raros, flores exóticas, objetos de design assinados, tapete de seda. A Antessala Real é “um lugar de lazer e descanso para quem ama arte e prioriza objetos com personalidade”, como explica Lídia Maciel, criadora do espaço. Ela buscou um elemento forte para ser o ponto de partida do projeto: o lustre Baccarat do século 19, que pertenceu à Família Real no Brasil. “A marcenaria é outro elemento forte do projeto, que buscou explorar a usinagem dos painéis laqueados brancos com linhas curvas em alguns pontos, trazendo fluidez à sala”, completa a arquiteta. As paredes ainda trazem linhas em baixo relevo douradas que se transformam no rodapé, alterando o trabalho em madeira num elemento ainda mais especial. No piso, o parquet de tauari tem paginação em formato de escama de peixe para dar movimento. Com a paleta de tons neutros e claros, o sofá de veludo roxo atrai o olhar e dá sofisticação ao ambiente.

 

Living Bar
Profissionais: Moacir Junior e Salvio Junior

A arquitetura característica de 1875, do estilo art déco, com uma atmosfera cosmopolita. Cercado por elementos contemporâneos e cheios de personalidade, o espaço de Moacir Junior e Salvio Junior reúne um grande bar, sala de jantar, estar e home office integrados. Um ambiente em que tons neutros, áridos e terrosos conversam com o cinza e o preto, propondo um contraponto com a arquitetura antiga do local. Marcenaria filetada feita à mão cobre as paredes, incluindo a estante com fundo em vidro quadriculado, e garante a unidade entre os espaços integrados. Linhas retas predominam e duas grandes janelas para o jardim garantem a entrada de luz e ventilação naturais.

 

Cabana Branca
Profissionais: GPPA – Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

Paredes, piso e vigas no teto em madeira trazem um ar de cabana ao ambiente multifuncional de Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo. Tons calorosos, como vermelho e laranja, contrastam com o pano de fundo branco e com os potiches chineses pintados à mão. Objetos carregados de história preenchem o lugar, desde móveis de antiquário até fotografias. Os 30 m² da construção, de pé-direito alto, revelam em seu interior um layout centralizado que permite a boa circulação de visitantes e que traz a certeira combinação de azul e branco, além de toques de cores mais fortes, como vermelho-rubi, rouge de fer e ocre vibrante. A inspiração é o estilo cool de um jovem casal europeu, de família tradicional, que possui casa de veraneio em refúgio tropical. Existe uma atmosfera despretensiosa, à vontade, porém com certa referência clássica.

 

Estúdio de Leitura
Profissional: René Fernandes

Azul e cinza são uma combinação infalível, como comprova este trabalho de René Fernandes, que tem como diferencial as paredes preenchidas com livros e objetos e um pé-direito baixo. É uma espécie de sala íntima para se refugiar do restante da casa para tomar um vinho, ler um livro de cabeceira e permanecer em tranquilidade por algumas horas. O ponto de partida da ambientação é a mesa Cavour, um tributo ao seu criador, Carlo Mollino, ícone do design italiano. Trata-se de uma peça forte, orgânica, feita de madeira clara, com tampo de vidro, gaveteiro e porta-objetos acoplados. Ao lado dela, o cantinho do vinho possui suporte para as garrafas e uma estante com cuba, onde a taça pode ser higienizada após a degustação. A geometria ganha destaque com a solução de pintura, em que as formas partem do corredor e adentram o estúdio, estendendo-se pelas demais paredes.

 

Estúdio do Colecionador de Arte
Profissional: Marília Veiga

Tons de azul e cinza, com uma paleta de cores amadeiradas, definem o living, onde o destaque fica por conta da estante modular com nichos em ângulos. Inspirada no curador e galerista Eduardo Fernandes, Marília Veiga transformou o espaço em um local sofisticado, atemporal e rico em referências contemporâneas para receber os convidados como se estivesse na casa de um colecionador/curador de arte. A arquitetura do local é definida por painéis de madeira que criam um espaço de reflexão e aconchego para que o visitante usufrua, ainda mais, da exposição e, ao mesmo tempo, cria a ideia de continuidade. “Sou apaixonada por arte desde a infância e, assim como uma boa arquitetura cria mudanças nas pessoas, a arte também transforma”, conta Marília. Com o tema “Design mais perto das pessoas”, a design de interiores buscou desenvolver um ambiente aconchegante, convidativo e repleto de detalhes que prometem mexer com a emoção e gerar reações surpreendentes nos visitantes. Móveis Vermeil complementam, como o sofá Replay em madeira maciça e frisos em aço inox envelhecido, junto às mesas laterais Matrix com tampo laqueado em azul-marinho. O living guarda uma atmosfera tranquila e a gradação de azuis conduz o olhar pelas diversas peças de desenho contemporâneo.

 

 

Cozinhas com ares de estar

O industrial e o rústico são estilos em voga na decoração nos últimos tempos e estão chegando às cozinhas, tirando aquele ar clean que esses ambientes normalmente têm. Outra tendência, também, são as áreas gourmets, que migram para o espaço da cozinha, transformando o local não só de preparo dos alimentos, mas também em sala de estar, trazendo as visitas para perto da comida.

 

Cozinha Urbana
Profissional: Patrícia Pasquini

Sem deixar de lado a elegância ao combinar materiais nobres, tons contrastantes, eletrodomésticos vintage e acabamentos em bronze e dourado, a arquiteta Patrícia Pasquini fez dos 53 m² um espaço prático e amplo para cozinhar, conversar e receber confortavelmente a família e os amigos. Outro ponto alto está no equilíbrio da paleta de cores, marcado pela mesa de jantar rústica, de madeira maciça roxinho com nada menos que 4 metros de comprimento, que destaca sua nuance natural com exuberância à frente do mobiliário em tons bem urbanos, como cinza, bege, branco e preto. Ela foi centralizada sobre o tapete de ladrilhos hidráulicos, que combina diferentes tons e texturas. A proposta é um espaço minimalista e conceitual, fugindo da opção tradicional de preencher uma área grande como essa apenas com armários. “Ter uma decoração acolhedora é um convite para ficar na cozinha, seja comendo ou simplesmente participando da preparação dos alimentos. Tem muito espaço para sentar, muito espaço para andar, é para que todos permaneçam confortáveis e juntos na cozinha”, comenta Patrícia.

 

Cozinha Industrial
Profissional: Érica Salgueiro

Mudas de temperos, como pimenta, hortelã e manjericão, em vasos removíveis aparecem integradas à cozinha criada por Érica Salguero. “Dá uma alegrada no lugar”, comenta. “Para fazer em casa, escolha um espaço iluminado e ventilado”, ensina. A inspiração principal para o ambiente foi o estilo industrial chique misturado com o rústico. O resultado foi uma cozinha gourmet com visual urbano e descolado, com a mistura de cores neutras, como preto, cinza e marrom. Sobriedade não falta no espaço, com piso de madeira de demolição escura, paredes de cimento queimado e tijolinhos brancos, bancadas em Caesarstone e móveis fixos na cor grafite. Perfeito para destacar acessórios, cestas e o próprio verde natural da hortinha. Canos de PVC e outros elementos evidenciam o estilo industrial.

 

Casa do Chef
Profissionais: Yara Cianci e Pat Varago

Paredes com tinta de lousa, verde natural dos jardins verticais e uma horta que estimula a uma experiência sensorial com a diversidade de ervas. Assinado por Yara Cianci e Pat Varago, este é um ambiente que serve de inspiração para a integração de ambientes e a conexão entre as pessoas. O objetivo do projeto é que o cozinheiro fique perto dos convidados enquanto prepara a comida. Por isso, o grande destaque fica por conta da ilha com bancada em pedra. A madeira escura e os tijolos acentuam o intimismo. O foco do ambiente é a sustentabilidade na cozinha, assim, foram aplicadas várias soluções eficientes, como uso do verde, reaproveitamento da água para regar a horta, sugestões de reciclagem, entre outras.

 

Para sonhar acordado

O essencial também está presente no cômodo, digamos, mais gostoso da casa, onde descansamos e recarregamos as energias. Além de aconchegantes, são cheios de novidades.

 

Quarto da Menina
Profissionis: Lucy Amicón e Vanessa Ireno

Os móveis curvos já bastariam para criar um ambiente suave, delicado e feminino, mas as arquitetas Lucy Amicón e Vanessa Ireno também adotaram o rosa, combinado ao verde e ao azul, para compor um grafismo que marca as paredes principais deste quarto. O resultado é um efeito geométrico e moderno, trazendo um ar lúdico ao quarto. Observe, ainda, o jardim vertical, que é autossuficiente e dá um toque especial ao ambiente. O evidenciado uso da madeira traz conforto e aconchego. E os nichos coloridos em tons de azul e verde procuram sair do óbvio rosa para meninas.

 

Estúdio Bossa
Profissional: Marlon Gama

Sob o conceito vanguardista, optando por um ambiente limpo, elegante e despretensioso, o arquiteto Marlon Gama desenvolveu este espaço inspirado no movimento musical da bossa nova. A aposta foi na marcenaria em tons de verde, em ferragens e outros detalhes em dourado, além de tecidos que inspiram conforto, como o veludo. A audácia na mistura da cartela de verdes, perfis de couro caramelo, tons terrosos, o amarelo, o berinjela e o preto representa uma brincadeira para mostrar que o ambiente pode agradar a pessoas de ambos os sexos. Para valorizar os objetos em cena e tornar o ambiente mais aconchegante e moderno, foi utilizada uma iluminação pontual e direcionada para pontos especiais. Este quarto também contempla o paisagismo em vasos que abraçam o ambiente trazendo o verde para dentro do espaço.

 

Suíte Máster
Profissionais: Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães

Envolvidos por um clima sensorial aconchegante, com espaços amplos que proporcionam bem-estar e momentos de relaxamento, Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães imprimiram nesta suíte uma atmosfera arquitetônica atemporal, harmonizando características do classicismo com o geometrismo presente no design contemporâneo, num pé-direito de aproximadamente 4 metros. O janelão original traz um elemento clássico ao projeto, valorizado ainda mais pelas cortinas em tons de bege e laranja com esquadrias em ferro na cor verde. Móveis soltos sugerem movimento e a madeira nas paredes aquece ainda mais a composição.

 

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